La retórica visual y la publicidad

Saludos¡ Hoy me gustaría hablar sobre la retórica visual,entiendo la retórica visual como el uso de las imágenes no solo para comunicar o informar de algo sino para que además nos seduzcan o glorifiquen.
Es curioso ver como el término de retórica puede emplearse en varios tipos de lenguaje como es el escrito y visual y además ver que guardan una gran relación entre ellos.

                         

En nuestra sociedad la publicidad da una gran importancia a la retórica visual para conseguir un mayor impacto a la hora de anunciar sus productos y por lo tanto aumentar sus  ventas.Lo que bajo mi punto de vista llega a ser preocupante son los valores y principios que emplean y digo que es preocupante porque al fin y al cabo la publicidad aparte de que tiene una enorme influencia para imponer modas, actitudes y estilos de vida, no es más que un radiografía de la vida social; porque a través de los anuncios podemos descubrir las aspiraciones y los valores de la sociedad actual.
Como conclusión decir que parece que hoy en día vale todo para vender y se deberían usar con mayor cuidado técnicas como la retórica ya que esta, bajo mi punto de vista puede llegar a ser peligrosa por su poder de atracción

El Japonismo y la publicidad

Debido a que como anteriormente expresé  siento una gran admiración por el concepto del Japonismo,en esta entrada, tambien seguira siendo protagonista este tema,pero me gustaría enlazarlo con otro tema y es el de la publicidad.

El descubrimiento de la cultura japonesa a mediados del siglo XIX supuso una gran fascinación por parte de los países europeos. Este hallazgo influyó en todos los ámbitos culturales de la sociedad europea de la época, incluyendo la publicidad.
Durante la segunda mitad del siglo XIX eran muy habituales los anuncios gráficos de inspiración japonesa que evocaban el exotismo sobre los productos publicitados. Asimismo, la publicación de anuncios con alusiones japonesas hizo que se incrementara la moda del Japonismo.

En España, durante este periodo, la seducción por lo japonés fue algo menos intensa que en otros países europeos debido a las escasas relaciones con Japón y a la introversión de la sociedad durante el cambio de siglo. Sin embargo, en Barcelona se produjo un notable desarrollo del Japonismo gracias a su apertura a Europa, a su gran industria gráfica, a la Exposición Universal de 1888 y al Modernismo. 

Distintos anuncios 

Por último desde mi punto de vista el Japonismo estaba dirigido hacia mujeres,tal vez porque todo lo oriental tiene un aura de" purismo" y limpieza.Y digo esto debido a que la mayoría de productos que he encontrado son pertenecientes al sector de la cosmética y los perfumes, aunque también hay otras manifestaciones en menor medida en el sector de la alimentación y de la decoración.

El arte egipcio

Siempre ha llamado especialmente mi curiosidad el arte egipcio y todo lo relacionado con esta cultura por lo tanto en esta entrada tratare de hablaros y mostraros algunas manifestaciones artísticas de esta cultura.

El arte egipcio tiene unos cinco mil años de antigüedad. Surgió y tomó cuerpo en el antiguo Egipto la civilización del valle del Nilo.

Expresada en pintura y escultura, es muy simbólica y fascinante.Cabe señalar que la mayoría de los elementos del arte egipcio se han mantenido muy estables.

Los egipcios fueron una de las primeras grandes civilizaciones de codificar los elementos de diseño en el arte. La pintura mural era realizada en servicio de los faraones, seguido por un rígido código de normas y significados visuales.

El arte egipcio tiene mucha variedad en sus creaciones, estando claramente expresado en literatura, pintura y escultura.

Con respecto a la pintura, el arte egipcio al principio se caracteriza por la ausencia de la perspectiva lineal, que resulta en un espacio aparentemente plano. Estos artistas tienden a crear imágenes sobre la base de lo que sabían, y no de lo que ven.

Los objetos, no disminuyen de tamaño o medida que hay algún tipo de cambio en la distancia y hay poca sombra para indicar la profundidad. A veces, la distancia se indica mediante el uso de niveles, donde los objetos más lejanos se trazan más alto(por encima de los objetos cercanos con un mayor volumen), pero en la misma escala y sin superposición de formas. Personas y objetos casi siempre son trazadas de perfil.

Debido a la naturaleza altamente religiosa de la antigua civilización egipcia, muchas de las grandes obras del antiguo Egipto representan dioses, diosas y faraones, que también se consideraron divinos.

Este arte egipcio se caracteriza por la idea de orden. Claros y sencillos, combinados con líneas de formas simples y áreas planas de color contribuyeron a crear un sentido de orden y equilibrio en el arte del antiguo Egipto.

Los antiguos artistas egipcios utilizaban la verticalidad y horizontalidad, las líneas de referencia con el fin de mantener las proporciones correctas en su trabajo.

Lo político y religioso, así como el orden artístico, también se mantiene en el arte egipcio.

Con el fin de definir claramente la jerarquía social de una situación, las cifras fueron extraídas de los tamaños en base de la distancia del punto de vista del pintor, con una importancia relativa. Por ejemplo, el Faraón se señala como la mayor cifra en una pintura sin importar donde se encuentre.